Recital poético musical Homenaje a la Mujer en el Salón de los espejos del Ayuntamiento de Málaga


  
 Momento del recital: 
Aurora Gámez Enríquez y Rafael Sánchez Rando a la guitarra




EntreRíos. Revista de Arte y Letras nº 25-26 "para peques"

Ya está en librerías el número 25-26 de la revista EntreRíos, revista de Arte y Letras. Este número decicado a la infancia "para peques"


Bajo la dirección de Mariluz Escribano Pueo y Remedios Sánchez. 
Editada por la asociación Minerva de Artes y Letras en Granada en  el año 2016.



Haiku de Aurora Gámez en el Arte MADI de Diego Alexandro Asi

Sobre el arte MADÍ de Diego Alexandre Así
Por Aurora Gámez Enríquez
En la quinta Conferencia del Congreso Americano de Literatura del 2016 conocí dos artistas Uruguayos, Diego Alexandre Asi y Washington Febles Ceriani[1] presentados por Alfredo María Villegas Oromí.[2] Hablaron sobre el Arte Madí, de su vanguardia poética y plástica. Quedé interesada por este arte que armoniza palabra e imagen en busca de caminos nuevos.  Tomé buena nota de tan interesante conferencia. La exposición del tema con revistas y fotografías realizadas con la técnica de los creadores del movimiento, las discusiones entre ellos y una maravillosa obra creada por Diego Alexandre Así incluyendo los versos de Alfredo María Oromí[3] hicieron que mi interés creciese.  Pude entender que el Movimiento Madí como corriente artística fue iniciada en el Río de la Plata, principalmente en Uruguay, en el año 1944-50 por los artistas plásticos uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss y por el poeta húngaro nacionalizado argentino Gyula Kosice. Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza) basada en los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma.
Cada vez más interesada por el tema descubrí que el origen del término estuvo en discusión, entre los dos autores que lo crearon. Mientras que Gyula Kosice sostenía que provenía del grito de los republicanos españoles "Madrí, Madrí, no pasarán", el segundo afirmaba que se basaba en su nombre: Carmelo Arden Quin: Madí.  En cualquiera de los dos casos el término es referido a los postulados teóricos del Arte Madí: inventar y crear. Quizás haya otras posibles explicaciones debido al interés y la pasión que despierta este arte en movimiento continuo hasta la actualidad.
Además de los ya citados integran el Movimiento Madí: Martín Blaszko, Valdo Longo, Juan Bay, Esteban Eitler, Diyi Laañ, Valdo Wellington, Rodolfo Ian Uricchio, Horacio Faedo, Armando Ramaglia, entre otros.  En los años 80 surge una generación de pintores, entre los que destacan Virginia Patrone, Álvaro Pemper, Carlos Musso, Carlos Seveso, Hugo Longa y Ernesto Vila, entre otros.[4]  Este movimiento vivo y actual sigue con su producción artística y cultural. Existe diversidad tanto en Uruguay como en otros países. Es de destacar que Uruguay cuenta con un pabellón propio en la Bienal de Venecia[5] y en cada edición envía en representación a uno o más artistas destacados en diversas disciplinas artísticas.[6]
Sabemos que el arte actual está fuertemente marcado por nuevos medios como la fotografía, el video, las instalaciones o el arte conceptual, la pintura en Uruguay continúa teniendo fuertes representantes en Lacy Duarte, Fernando López Lage, Clever Lara, Pedro Peralta, Ignacio Iturria, Diego Donner, Marcelo Legrand, Martín Verges Rilla, Eduardo Cardozo, Javier Bassi y muchos otros, así como jóvenes que comienzan sus carreras artísticas y eligen la pintura como principal medio de expresión.  
Para mí ha sido un descubrimiento el arte de Diego Alexandro Así, como he dicho lo conocí en el V Congreso americano de Literatura en Punta del Este Uruguay.  Apenas intercambiamos nuestras tarjetas de visita y mi libro de Haikus y ahora me veo inmersa en el estudio, casi investigación, sobre cómo de qué manera y en qué consiste este arte del que estamos hablando. El sumum de todo esto ha sido el recibo de una obra artística MADÍ incluyendo en ella uno de mis haikus: “Bello es el mar/ asimétrico hermoso/sigo aprendiendo.” (Del libro “Haikus a tres voces” Editorial Celya. Toledo España). Gracias Diego, muchas gracias por tu arte generoso. Es realmente emocionante la interacción entre la poesía y la pintura. Espero que sigamos interactuando desde Uruguay y España, culturas hermanas aunadas una vez más por el Arte.
A petición mía, Diego Alexandro Así, me ha mandado estas cinco maravillosas obras y la siguiente nota adjunta.
Sobre el arte MADÍ
Por Diego Alexandro Así, artista plástico
 
 


Arte Madí, seguramente muchos no sepan que es, tal vez si te preguntara ¿qué es el arte Madí? me digas -nunca lo escuché...
Lamentablemente eso sucede con la mayoría de las personas, me paso a mí en el 2010, año en que tomo contacto con este movimiento.
El movimiento Madí me fascinó desde el primer instante que lo vi, podemos hablar de amor a primera vista. Quedé sorprendido por las formas de los cuadros y las figuras que estaban dentro de ellas, por una libertad que hasta ese momento no había conocido o visto y más aún al informarme que este movimiento se inicia en el Uruguay, de la mano de Carmelo Arden Quin, creador inicial, ideólogo de sus primeros conceptos, que luego fueron desarrollados en la Argentina, por lo que se transformó sin dudas en un arte de vanguardia rioplatense.
Tiene la particularidad, entre otras, de ser el único arte de vanguardia creado en las américas, es decir, la vanguardia no venía solo de Europa.
Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Tomas Maldonado entre otros grandes, fueron dando las pautas del movimiento en charlas interminables de cómo debería ser el arte, de cómo debería cambiar, modificarse, trascender, romper con los esquemas tradicionales impuestos sin ser cuestionados, salir de lo establecido, en definitiva, dar vuelta todo, generar controversia y discusión.
Crearon un manifiesto, pautas a seguir, editaron un solo número en el año 1944 de una
revista que ya planteaba cambios, se llamó “Arturo” y Rhod Rothfuss planteaba como un problema el marco en los cuadros, salir del él, en dicha revista se publica una nota escrita por el maestro Joaquín Torres García, quién en el año 1935, dando una charla a la que concurre Carmelo Arden Quin, cambia sus pensamientos sobre el arte para siempre. No fue la primera vez, fue a otras charlas y sin bien nunca fue alumno de su taller, es innegable la influencia de Torres en su trabajo dialéctico y pictórico. Las reinas de las artes en el caso del Madí, sin dudas, fueron la pintura y la escultura, pero también comprendía otras disciplinas de igual importancia, como poesía, arquitectura, danza, teatro, música y dibujo.
La idea era cambiar, modificar, como decía Arden Quin (y ésta para mi es la mejor definición del significado de la palabra “Madí”) es “materialismo dialéctico” Madí, inventa y crea. Sin dudas grandes innovadores, teniendo en cuenta que estamos hablado de más de 70 años de la creación de este movimiento en el Uruguay.
No es desconocer a la Argentina, que fue fundamental en toda esta historia con sus grandes artistas y siendo Buenos Aires la sede para su fundación, sin embargo, nace en el Uruguay la idea primaria, porque ya existía un Torres García con su constructivismo, que, si bien es de origen ruso, crea su propio lenguaje, americanizándolo y dándole al Uruguay un lugar importante en el arte pictórico a nivel mundial. Esa efervescencia montevideana de los años 30, motiva a Carmelo para descontracturar el arte que, para él, ya no sería igual.
El manifiesto fue leído por primera vez en la exposición que realizó el grupo en el Instituto de Estudios Superiores Francés de Buenos Aires el 3 de agosto de 1946.
Si bien fue leído por Gyula y el mismo se atribuye su creación, tengo la idea que el mismo
surge del debate de ideas que todos dieron en esos años, no fue uno solo.
Seguramente el recopiló y le dió forma al manifiesto, pero dudo mucho que Carmelo Arden Quin o Rhod Rothfuss y los demás no tuvieran injerencia en él.
Sin ningún lugar a dudas no es lo más importante el nombre del posible creador del
manifiesto, ya que el legado dejado es más importante que las personas.

Manifiesto Madí
Se reconocerá por Arte MADI la organización de elementos propios de cada arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, la ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y la pluralidad como valores absolutos, quedando, por lo tanto, abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación.
El dibujo MADI es una disposición de puntos y líneas sobre una superficie.
La pintura MADI, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación.
La escultura MADI, tridimensional, no color. Forma total y sólidos con ámbito, con movimientos de articulación, rotación, traslación etc.
La arquitectura MADI, ambiente y formas móviles, desplazables.
La música MADI, inscripción de sonidos en la sección áurea.
La poesía MADI, proposición inventada, conceptos e imágenes no traducibles por otro medio que no sea el lenguaje. Suceder conceptual puro.
Teatro MADI, escenografía móvil, diálogo inventado.
La novela y el cuento MADIES, personajes y acción sin lugar y tiempos
localizados, o en un lugar y tiempo inventados.
La danza MADI, cuerpo y movimientos circunscriptos a un ambiente medido, sin música.

Y finalizaba diciendo:
El arte antes de MADI:
Un historicismo escolástico, idealista.
Una concepción irracional.
Una técnica académica.
Una composición unilateral, estática, falsa.
Una obra carente de verdadera esencialidad.
Una coincidencia paralizada por sus contradicciones sin solución; impermeabilizada a la renovación permanente de la técnica y el estilo.
Y dice más, está claro que no estamos de acuerdo en muchos conceptos, pero de eso se trata de debatir, pensar, cuestionar eso es Madí.
En mis obras me dejo llevar por las pautas marcadas en sus orígenes, siempre generando un lenguaje nuevo, porque no hay que olvidar que el arte Madí es invención y creación, es mi propia manifestación y también algo que me trasciende.






[1] Washington Febles Ceriani, artista conceptual maestro de pintura. Uruguay 1947.
[2] Alfredo Mª Villegas Oromí, escritor y poeta, Presidente del Congreso Americano de Literatura Uruguay.
[3]  Láminas con obras Madí de Diego Alexandre y poemas de Alfredo Villegas. Editorial Botella al Mar.
[4]  Alicia Haber. «Algunas tendencias del arte uruguayo. Años ‘80 y ‘90». MUVA, El País.
[5] Facultad de Arquitectura, UdelaR. «El pabellón uruguayo en la Bienal de Venecia».
[6]  DNC, Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. «Artes Visuales».

AUTORAS POR LA LITERATURA Y LAS ARTES -ALAS-.

En este sentido, como parte del principio de igualdad entre todos los seres humanos, la consecución y universalidad de la igualdad de género a través de la literatura y el arte y la visibilidad de las obras realizadas por mujeres se convierten en fines esenciales de las escritoras y artistas integrantes del GRUPO DE AUTORAS POR LA LITERATURA Y LAS ARTES -ALAS- que propugnamos el siguiente
MANIFIESTO:
1º.- Las personas creadoras han sido un referente social a través de la historia. Debido a la omisión sistemática de las autoras y sus obras, consideramos primordial el empoderamiento de mujeres escritoras y artistas a través del apoyo de sus ediciones, publicaciones, exposiciones, etc., revisado desde el punto de vista de género.
2º.- La investigación y difusión de la obra creada por mujeres que han sido históricamente excluidas por la sociedad patriarcal es una tarea necesaria para visibilizar la totalidad de los discursos historiográficos y eliminar el desequilibrio establecido institucionalmente.
3º.- El lenguaje refleja la sociedad androcéntrica en que vivimos y, por tanto, es importante revisar los textos con perspectiva de género, para lo cual contribuimos al uso y difusión de los manuales realizados por lingüistas expertas y expertos en la materia.
4º.- La situación de desigualdad de las mujeres en cualquier parte del mundo es un hecho que vulnera, en la mayor parte de los casos, los derechos humanos básicos, motivo por el cual apoyamos los proyectos, movimientos, eventos e instituciones públicas o privadas que propugnen líneas de actuaciones paliativas para estas terribles lacras sociales.
En Málaga, a 20 de enero de 2017


 AUTORAS CONSTITUYENTES Y FIRMANTES DEL MANIFIESTO:
Se otorgan los cargos honoríficos de Presidenta y Vicepresidenta a Aurora Gámez Enríquez e Inmaculada García Haro respectivamente, tal y como se acordó en la asamblea de fecha 7 de abril de 2016 previa a la disolución de la Asociación de Mujeres por la Literatura y las Artes -ALAS-, de la que emana el GRUPO ALAS.

Aurora Gámez Enríquez (Presidenta de ALAS)
Inmaculada García Haro (Vicepresidenta de ALAS)
Fuensanta Martín Quero
Ángela Fernández Paloma
Encarna López Navarro
Lola Ruiz Maurazos
Mercedes Ramos
Rosa Ruiz Gisbert
Alice Wagner Ortuño
Larissa Sarria
Soledad Fernández Ramos
Carmen Sánchez Melgar




CAL de Málaga 2017. Presentación del libro de poemas "Bajo el cielo añil" de Ana Herrera

En el Centro Andaluz de las Letras

Aurora Gámez Enríquez, presidenta de ALAS, presenta en el CAL “Desde un cielo añil” de Ana Herrera Barba. Es la edición número siete del Ciclo LIBREPENSAMIENTOS iniciado en 2014. Esta es la primera presentación del Ciclo de 2017. El prólogo del libro es de Fuensanta Martín Quero que leyó durante el acto.


El poemario se estructura en cuatro grandes bloques temáticos. En el primero, “Del tiempo”, la autora expresa su nostalgia ante el paso del tiempo, encarnada en personajes, lugares, y momentos importantes de su existencia. Una mirada a la historia nos conduce, a través de un bello canto poético, hasta mujeres brillantes del pasado que han permanecido en la sombra. “Del amor”, es una exaltación de la relación amorosa expresada a través del deseo carnal, la admiración por el otro, la intensidad de los sentimientos vividos en situaciones de cotidianidad. “De la vida”, reúne un conjunto de poemas que enfocan su mirada en el acontecer de las circunstancias del ser humano inmerso en su presente.  El entronque entre estos cuatro bloques temáticos es bien patente a lo largo de toda la obra. Así ocurre en “De la muerte”, donde la angustia existencial ante las guerras, el sufrimiento, el drama de los migrantes, el propio dolor y la muerte, se expresan en versos sensibles y apasionados que ponen de manifiesto la extraordinaria esencia lírica de su autora. La invitación al gozo, a la vida, a la persecución de los sueños se convierte en el hilo conductor que alienta su poesía.                                              

                           
ANA HERRERA. Licenciada en Filología Hispánica y Diplomada en Magisterio. Profesora de Lengua Castellana y Literatura. Realiza actividades de poesía, teatro, prensa escuela y animación lectora. Participa en proyectos de innovación educativa. Imparte conferencias y da recitales. Ha sido secretaria de la Federación Provincial de Asociaciones de Mujeres de Málaga. En investigación, ha publicado con la Delegación Provincial de Educación y Ciencias de Málaga (Hidalgos y Mujeres de la Mancha cuatrocientos años después) y con la Asociación de Estudios Históricos sobre la Mujer, de la Universidad de Málaga, fruto de su participación en simposios y congresos (María Teresa León, la gran olvidada y Mujeres en la historia). Es coautora en diversos colectivos literarios (Firmana, Alas, Indocentes, Itimad, Ed. Algorfa) y en diarios y revistas culturales de carácter digital (El Librepensador, Almiar, Aldaba, Letras, Ittakus). Ha recibido varios premios literarios por su obra poética y narrativa. Como colaboradora de radio, ha actuado en Amicam Radio Campillos, “La Firma” de la Cadena Ser y la tertulias radiofónicas de “La vida es bella” de RTV Marbella. Se encuentra incluida en el Centro Andaluz de las Letras (Ronda Andaluza del libro, juvenil y adultos). Forma parte de REMES. Es socia de ACE-Andalucía y de la Asociación Humanismo Solidario, y ha colaborado en el proyecto “Hoy es siempre todavía”. Su poema “Yo nací libre”, de la exposición “Voces de Mujer” ha sido publicado en el calendario Amnistía Internacional 2015.Entre sus obras publicadas se encuentran la novela corta Mi mundo sin fronteras (Octaedro Andalucía-Ed. Mágina, 2009), el libro de relatos Una mujer, una historia (Ed. Alfar, 2010) y la novela Hasta que los muertos lleguen al cielo (Ed. Adhara, 2013). Actualmente publica en las revistas “Letras de Parnaso”, “Sur. Revista de literatura”, “Abaadjamaliya.com” y “Estrechando. Las dos orillas”. Es traductora de poesía en lengua francesa y realiza trabajos de crítica literaria. Bajo un cielo añil (Ediciones del Genal, (2016) es una recopilación de poemas y su último libro publicado. 

Del prólogo de Fuensanta Martín Quero:

 “La vida me invita a soñar, la vida me invita a vivir”
“Llegas, silenciosa, secreta, armada,/(…) y despiertas los furores, los goces,/y esta angustia sin fin/que enciende lo que toca…”. Así concibe Octavio Paz la poesía en un bello poema dedicado a la misma; esa música escrita con palabras que trasciende la estricta realidad, la acapara y la impregna de colores suaves o grises y de melodías lentas o vivaces, con las que el amor, el dolor, la plenitud de vivir o los anhelos y la angustia se subliman y se elevan más allá de lo tangible. La realidad, así, es objeto de expresión, y esta, a su vez, la transforma en la mente del poeta y de sus futuros lectores. “Que el verso sea como una llave/que abra mil puertas”, escribió Vicente Huidobro en el poema “Arte poética”. Ana Herrera recoge esa realidad, su propia realidad de la que forma parte, y la convierte en verso en un poemario que es la expresión del amor, de la vida y de la muerte, tal como hiciera Miguel Hernández en el poema “Llegó con tres heridas”: amor, vida y muerte. Los pilares básicos en los que se sustenta la literatura y, más concretamente, la poesía; y, como elemento vertebrador de estos tres conceptos: el tiempo, que todo lo recorre.

Desde ALAS aportamos nuestro punto de vista siempre revisado con perspectiva de género tanto en el lenguaje como en el perfil literario y humano de la persona que lo solicite. Convencidas de que los Derechos de las Mujeres son Derechos Humanos y nuestra querencia y complicidad con el movimiento iniciado en Andalucía “Humanismo solidario”.
Antecedente al ciclo que la presentación del escritor Fernando Pérez Sanjuan (Madrid) a cargo de Inmaculada García Haro en el Ateneo de Málaga.
Bajo la dirección de Aurora Gámez Enríquez, presidenta de ALAS se ha presentado:
I Edición: “Como nace un deseo sobre torres de espanto” de Sáenz de Varona. Editorial Imagenta, Cádiz.
II Edición: “Mimbres de agua” Seis poéticas: Anna Isabel Camacho, Trinidad Casas, Daniela Cavalli, Mercedes Delclós, Pilar Estabanell y Lola Irún. Editorial Torremozas, Madrid.
III Edición: “Casas de cal” Fuensanta Martín Quero, Editorial Celya, Toledo.
IV Edición: “Las esquinas” Fuensanta Martín Quero, Editorial Celya, Toledo.
V Edición: Revista cultural Terral (17 revistas). Dirección: Lola Buendía. Redacción: Lola Buendía, Enrique Bodero, Erena B. Burattini, Ramón Alcaráz.
VI Edición: “Una voz sin susurros” de Rocío Cardoso, Editorial Botella al Mar. Punta del Este Uruguay, 2016.
VII Edición: “La sangre de Erato –Erato´s blood” de Inmaculada G. Haro, Ediciones del Genal. Málaga,2016.
VIII Edición: “Bajo un cielo añil” de Ana Herrera, Ediciones del Genal. Málaga, enero 2017.

Cierro el año 2016 con la presentación del libro de poemas La sangre de Erato - Erato´Blood". Ciclo Librepensamientos en la Asociación Económica de Amigos del País. Málaga

 Grupo ALAS con Inmaculada García Haro, vicepresidenta de ALAS después del acto de presentación de su último libro de poemas.
 La presentación estuvo a cargo del profesor Enríque Baena y conducido por Aurora Gámez Enríquez, presidenta de ALAS.

 La editorial Ediciones del Genal. Málaga, 2016.

El ciclo Librepensamiento del Grupo Literario ALAS está en la VII Edición,

Hemos tenido peticiones de autores y de autoras para presentar sus libros en Málaga, desde Madrid, Barcelona, Cádiz, Punta del Este (Uruguay) y Málaga.
Las autoras de ALAS se pueden plantear las presentaciones como trabajo individual o de manera colectiva y en representación de ALAS. 
Yo como presidenta dirijo el ciclo de presentaciones en el que tanto autores como autoras puedan entrar. Desde ALAS aportamos nuestro punto de vista siempre revisado con perspectiva de género tanto en el lenguaje como en el perfil literario y humano de la persona que lo solicite. Visiblilizamos lo que debiera ser evidente, que los Derechos de las Mujeres son Derechos Humanos y nuestra querencia y complicidad con el movimiento iniciado en Andalucía “Humanismo solidario”.

CICLO LIBREPENSAMIENTO
I Edición: “Como nace un deseo sobre torres de espanto” de Sáenz de Varona. Editorial Imagenta, Cádiz
II Edición: “Mimbres de agua” Seis poéticas : Anna Isabel Camacho, Trinidad Casas, Daniela Cavalli, Mercedes Delclós, Pilar Estabanell y Lola Irún . Editorial Torremozas, Madrid.
VIII Edición: “Casas de cal” Fuensanta Martín Quero, Editorial Celya, Toledo.
IV Edición: “Las esquinas” Fuensanta Martín Quero, Editorial Celya, Toledo.
V Edición: Revista cultural Terral (17 revistas). Dirección: Lola Buendía. Redacción: Lola Buendía, Enrique Bodero, Erena B. Burattini, Ramón Alcaráz.
VI Edición: “Una voz sin susurros” de Rocío Cardoso, Editorial Botella al Mar. Punta del Este Uruguay, 2016.

VII Edición: “La sangre de Erato –Erato´s blood” de Inmaculada G. Haro, Ediciones del Genal. Málaga,2016.

VIII Edición: “Bajo un cielo añil” de Ana Herrera,
Ediciones del Genal. Málaga, enero 2017. 

ESCRITORES PRO-DERECHOS HUMANOS II Antología

Colección “Algo que decir”  Vol. XXXIII


“Oscuridad
mi vida es un encierro
terror violento.

Hiriente es el invierno
con sonrisa de hielo.”
Aurora Gámez


ANTOLOGÍA PRO-DERECHOS HUMANOS II
Colección “Algo que decir” Vol. XXXIII
Ediciones Ateneo Blasco Ibáñez. Valencia 2016

Página 61 y 62 Dos haikus y un poema de Aurora Gámez Enríquez
Esta colección, “Algo que decir”, ha sido fundada y está siendo dirigida y editada por Isabel Oliver, Fundadora del Movimiento Escritores pro Derechos Humanos y Presidenta del Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia (España).
Prólogo de Ximo Puig i Ferrer, President de la Generalitat Valenciana. Nota preliminar de Ricard Bellveser, vicepresidente del Consell Valenciá de Cultura de la Generalitat Valenciana.
Incluye las voces de 98 escritores y cuatro ilustradoras, (233 páginas), sobre la vulnerabilidad de los Derechos Humanos, especialmente la Violencia hacia la mujer por el hecho de ser mujer.

“Niña puedes romper la fuente del dolor
ser tú volver en sí del abismo emerger
mover tu identidad en ella resolver
armonía vivir soñar sin más temor.”
Aurora Gámez




A Mosanet Henna
de 14 años, asesinada en Bangladesh en 2011.

“Tengo la rabia de una loba acorralada,
la frente enfebrecida de tinieblas,
y la lengua roja de ira
porque supe de ochenta latigazos
que rompieron el tallo
de una rosa adolescente.”
Carmen S. Melgar
pág. 69 y 70


MAIA

“Dintre del ventre,
sense cap amagatall;
la meu captivitat
no té mesura.

Inmòvil, el teu dolor
em colpetja el cor.

Terra, Llum i Aigua.
La mort mai es instantània.
Tempesta de crits:
Un fusell i quatre mans
foraden la nit.

Un rastre de rostres assassins
em fa mal als ulls.”
Francis Ferris.
pág. 95 y 96

 “Te has quedado sin besos; sin oír el latido
del corazón materno al acercar la boca
buscando el alimento. Te has quedado sin nanas.”
/…/
“Llorando con tus lágrimas resbalo por tu mano
tendida sin caricias. La infancia se ha quedado
a vivir en tus ojos: no quiere abandonarlos
sin cobrar el tributo de los momentos cálidos.”
/…/
“¡Estás tan alejada! No veo en mi horizonte
tu triste tercer mundo. Ya me he acostumbrado
a ser mero expectante ante el dolor ajeno.
Tú que tienes la fuerza de despertar conciencias
dame de tu riqueza hoy que pobre me siento.”

Versos del poema: “Alejandrinos tristes para una niña mendiga” de Isabel Oliver
pág. 27 y 28